Предыдущая запись | Следующая запись
Зашёл тут у меня недавно разговор о фотографии, в частности о так называемой фактуре. Мне показали статью - вот она http://genn-mikheev.narod2.ru/yazik_fotografii/faktura/. В статье было много черно-белых фотографий, которые не вызвали у меня никакой особой реакции. И я внезапно понял, что я не понимаю их, и даже воспринимаю как ущербные. Для меня фотография это способ передать другим людям информацию. Именно информацию, а не ощущения фотографа. Отсюда, любые художественные приёмы (пересветы, затемнения, размывание) воспринимаются мною как потеря информации.
И я стал вспоминать как фотографировал и что служило мотивацией для освоения новых технологий. Самое первый радикальный шаг был изучение съёмки в РАВ и главной причинной было увеличение динамического диапазона, то есть уход от пересвеченных или перетемнённых участков. На всех своих подземных фотографиях я всегда вручную выравнивал яркости, дабы убрать провалы в тенях. Например меня страшно бесят светлые пятна на лицах людей и яркий асфальт, на котором не видна текстура. Так-же мне крайне тяжело обрезать верхнюю часть головы при портретной съёмке, однако такой приём постоянно применяется в кино и фото.
Вторым шагом был переход на зеркалку и здесь основную роль сыграла резкость фотографий. Потеря детализации воспринималась очень болезненно, даже сильнее, чем низкий динамический диапазон. Правда, со временем, я стал иногда применять затемнение или осветление на некоторых фотографиях, но все эти фоты были из области архитектуры или предметки. Единственное фото, где я осознанно применил пересвет вот это http://img-fotki.yandex.ru/get/4401/rmdsinc.5f/0_6603f_ab6decb3_orig.jpg
Когда я смотрю на так называемые художественные фотографии, мне кажется, что я понимаю, о чём хотел сказать их автор и почему он выполнил ту или иную обработку, однако я так-же понимаю, что сам не дошел бы до такого или дошёл с большим трудом.
Аналогичная ситуация имеется и с выбором ракурсов - сложно придумать что-то новое и приходится повторять то, что увидел в чужих работах. Именно поэтому я ужасно снимаю всякую предметку или какие-нить производства. Однако мне крайне легко далось кадрирование - обрезать второстепенные детали не доставляет никаких терзаний. Так-же я хорошо воспринимаю выбор переднего и заднего планов, размытость заднего воспринимается как отличный способ выделения главного.
И я стал вспоминать как фотографировал и что служило мотивацией для освоения новых технологий. Самое первый радикальный шаг был изучение съёмки в РАВ и главной причинной было увеличение динамического диапазона, то есть уход от пересвеченных или перетемнённых участков. На всех своих подземных фотографиях я всегда вручную выравнивал яркости, дабы убрать провалы в тенях. Например меня страшно бесят светлые пятна на лицах людей и яркий асфальт, на котором не видна текстура. Так-же мне крайне тяжело обрезать верхнюю часть головы при портретной съёмке, однако такой приём постоянно применяется в кино и фото.
Вторым шагом был переход на зеркалку и здесь основную роль сыграла резкость фотографий. Потеря детализации воспринималась очень болезненно, даже сильнее, чем низкий динамический диапазон. Правда, со временем, я стал иногда применять затемнение или осветление на некоторых фотографиях, но все эти фоты были из области архитектуры или предметки. Единственное фото, где я осознанно применил пересвет вот это http://img-fotki.yandex.ru/get/4401/rmdsinc.5f/0_6603f_ab6decb3_orig.jpg
Когда я смотрю на так называемые художественные фотографии, мне кажется, что я понимаю, о чём хотел сказать их автор и почему он выполнил ту или иную обработку, однако я так-же понимаю, что сам не дошел бы до такого или дошёл с большим трудом.
Аналогичная ситуация имеется и с выбором ракурсов - сложно придумать что-то новое и приходится повторять то, что увидел в чужих работах. Именно поэтому я ужасно снимаю всякую предметку или какие-нить производства. Однако мне крайне легко далось кадрирование - обрезать второстепенные детали не доставляет никаких терзаний. Так-же я хорошо воспринимаю выбор переднего и заднего планов, размытость заднего воспринимается как отличный способ выделения главного.
Comments
Сам таким балуюсь
Если знаю, что получится плохо, вообще не буду фотать ничего)
но чувствую, что придя на какой-нить крупный завод буду метаться - что снимать, откуда снимать, какие акценты задать!
вот скоро на ГЭС поеду - там потренируюсь, а то прошлым летом отснял одну ГЭС так не нравится итог и до сих пор лежит в запасниках
точнее не воспринимаю как данные - там исключительно ощущения
Edited at 2012-04-25 09:27 am (UTC)
другой вопрос, что большинство снимков в мире - херня. или в лучшем случае ничто. даже с правильно поставленным светом и прочими навыками. кадр ради кадра. а потом тебе им тычут под нос и рассказывают, как классно тут все, по правилам. но композиции нет, идеи нет. скукота, максимум неплохо выполненное техническое задание по основам
в мире искусства много лишнего, раскрученного прессой, выехавшего на попсе.. на самом деле настоящих авторитетов мало, чтоб все создаваемое таким человеком реально было произведением. у многих есть удачные снимки, есть не особо неудачные. но в пример отчего-то потом приводят все)
Мне кажется у тебя отчеты идут в виде репортажа.
Да, не каждая фотография понравится, но и это нормально.
Хорошо если нравится одна фотография из серии.
Это твое искусство, персональное.
Но то не жалуюсь, это просто мысли вслух для того, что-бы понять в каких направлениях стоит развиваться.
Но я признаю и то, что художественная точка зрения может быть. Особенно в портретной фотографии, которой у тебя почти нет
Глубоко в нём копать требуется далеко не всегда.
IMHO, на все неконкретные "я так чувствую" надобно плЮвать и снимать по собственному разумению - особенно если сам видишь свои ошибки и знаешь, чего хотелось бы добиться от кадра. Другой вопрос - когда знаешь, что хочешь, но не знаешь, "как". ;)